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jueves, 18 de abril de 2013

TAKE SHELTER: CUANDO CASANDRA ES UN PADRE DE FAMILIA

Hay muchos tipos de miedo. A veces, el miedo viene de la mano de cosas que nos desagradan y que nos asustan por su aspecto exterior, otras, en cambio, tienen una explicación menos evidente y obedecen a raíces más profundas: el miedo psicológico. Este miedo es susceptible de sufrirse por cualquiera ( todos tenemos miedos irracionales a cosas que otros no entienden y viceversa) y por tanto lo hace más real. Esta película, por si quedaba alguna duda, trata este segundo tipo de miedo.

¿Alguien más puede ver esto? Esto dice Curtis delante de una tormenta eléctrica muy espectacular, que se está desarrollando delante de sus ojos mientras su familia duerme en el coche. Una frase que puede resumir toda la película y describir la odisea que viviría cualquiera que se encuentre en la situació del protagonista...

¿Una tormenta real?
Aunque todos sepamos que nuestra manera de percibir lo visual no es precisamente perfecta, igualmente tenemos que creernos a piés juntillas lo que vemos o creemos ver. Es normal, no tenemos otra manera mejor de observar lo que hay a nuestro alrededor. Aunque no lo pensemos demasiado, de una manera u otra lo tenemos un poco asumido(si juntas 24 fotos tienes sensación de movimiento, por ejemplo). Pero hay algo aún peor que no poder fiarnos de nuestros sentidos, y es perder la noción de la realidad. Si no podemos fiarnos de nuestro raciocinio no podemos saber si el suelo sobre nuestros pies existe y nos sostiene, tanto literal como metafóricamente hablando.




Si no sabes qué es real y qué no, estás en un lío. Y esto complica las cosas, tanto para los personajes como para nosotros espectadores. Ya no es como cuando vemos una película de miedo y algún personaje va a entrar donde ha visto algo o ha oído un ruido. En ese caso, todos decimos ¿pero qué haces? Y, claro así no hay quien se crea la situación. Tampoco he entendido mucho la manía de separarse que se tiene en las películas de terror cuando algo malo está ocurriendo…  Por supuesto, ninguno de estos casos se dan en Take Shelter,y por tanto nunca piensas o dices: “pero, ¿a quién se le ocurre?” Si no más bien dices: "Oh, oh..."




Aquí vemos la entrada al refugio
que Curtis intenta que salve a su familia.
(Hay un cierto parecido a la escotilla de Lost en la 1ª temporada) 

En mi opinión, casi todos los pasos que da Curtis en la película son bastante coherentes, teniendo en cuenta su situación, familiar, laboral y económica. Y esto unido a la manera en la que está rodada hace que todo sea muy creíble y cercano. Incluso, usar y arreglar su viejo refugio para tornados para estar a salvo tiene cierta lógica. La manera quizá no tanto.


Tú, como espectador sabes lo mismo que el protagonista, o sea todo por lo que está pasando, pero nada de nada, ya que no sabes hasta qué punto está sucediendo de verdad. Sí, algo tienes claro,  es que sientes que algo no va bien, como él, como su familia, como su entorno… aunque no sabes qué, ni que harías en su lugar porque, obviamente, no te gustaría estar en su lugar y sobre todo porque algo en tu interior te dice que hagas lo que hagas, esto va a acabar peor que el rosario de la aurora…



Pues ésta es la problemática del protagonista de Take Shelter. Una persona normal, con una vida normal (Tiene una hija sordomuda pero su enfermedad no está explotada de ninguna manera ni dramáticamente ni en la trama, en ningún momento la llama y ella por no escucharle está en una situación peligrosa ni nada parecido…), con su mujer, su trabajo normal (no es un alto ejecutivo) que le da un salario regular/normal, elemento, que sí que afectará al desarrollo de la historia, de su relación con los demás y de cómo se enfrenta a unos sueños ¿premonitorios?


Pero ¿Exactamente qué le está pasando a Curtis? Todo comienza con un sueño sobre una tormenta que trae una lluvia oscura. (“Como aceite de motor” llega a explicar). Este es el principio de la película pero no el último sueño que veremos, ni el último que tendrá. Según vayamos avanzando en la historia irá a peor traspasando la barrera de los sueños y llegando a la realidad, aunque una realidad que sólo existe para él y que puede tener una explicación racional, aunque no menos escalofriante para el pobre Curtis y su familia.


Precisamente con su hija sordomuda tiene un vínculo especial y es la única persona de su entorno que no parece estar afectada por las tormentas de sus sueños. Aunque no se dé ninguna explicación, es más bien el objetivo que persigue la tormenta, la representación de la inocencia en este mundo con la que parece, pretende acabar.


Su mujer en cambio es diferente, ama a Curtis, está  siempre a su lado, le intenta ayudar, comprender y apoyar, aunque no siempre lo consigue. Además, en su caso no está a salvo, ni es inmune a todo lo que se avecina como podremos comprobar. Jessica Chastain (antes de llegar realmente al Mainstream y conocimiento de todos) hace un papel muy meritorio, que le valió el reconocimiento de crítica en forma de premios, aunque nada en importancia comparado con lo que le esperaba después. Es similar al papel de "El árbol de la vida" que realizó antes, pero llegaría a las pantallas más o menos al mismo tiempo. Una madre y esposa que no termina de entender bien a su pareja pero que sigue junto a él contra viento y marea. Aporta a la película muchas cosas, matices, raciocinio pero a la vez una parte visceral a la historia. Además su expresividad y naturalidad hablando y sobre todo sin hablar, hace que todo fluya y sea muy creíble. Su última cara antes de terminar la película dice muchísimas cosas, porque ya no da tiempo a poder expresarlo con palabras.



Una cosa curiosa es que sea real o no lo que está sucediendo y viviendo, Curtis decide enfrentarse a ello de las dos maneras posibles: tomando medidas preventivas por si es real, e intentando encontrar una explicación racional, porque desea que todo esté en su cabeza. No es que sea ningún héroe, pero al menos hace todo lo posible por solucionar la situación y hacerlo solo, además. Cosa que provoca que nadie entienda su comportamiento.

Para mí, mención aparte merece Michael Shannon, el espigado actor de 1.91, está enorme. De nuevo, al igual que su compañera de reparto dice más casi cuando no habla que cuando consigue articular palabra. Pero no le hace falta, es tan natural que te imaginas a cualquier persona en su situación haciendo lo que él hace. Es frío y distante, pero también sabes que no lo ha tenido fácil nunca. Es curioso que fuera ella (Jessica Chastain) la que aglutinará los premios y nominaciones, cuando él lleva toda la película sobre sus hombros y la hace grande. Su cara (muy particular) ayuda mucho a la creación del personaje y de sus situaciones. Respeta a todos, intenta contentar a todos y hacer las cosas bien, al menos, intentando no hacer daño a nadie.Un personaje que intenta aceptar lo que le pasa con la mayor entereza que puede. Sólo pierde una vez los papeles (no era necesaria esta escena para mí) cuando incluso le pega uno de sus amigos, pero esta escena no creo que aporte, sirve para recalcar lo que ya habíamos visto durante toda la película, y no es creíble que cambie tan radicalmente su forma de ser. De repente, amenaza y pregunta por si está loco. Es una escena que, incluso, se sale del tono y contexto del resto del metraje, por eso no funciona, aunque yo me lo sigo creyendo y compadeciéndome de él.  

Los dos protagonistas realizan una gran actuación,tienen química
 y esto hace que toda la situación sea aún más creíble.
Es difícil hablar de la película sin desvelar la historia o los pasos que se van dando para el desarrollo de la misma (de hecho ya he dado bastantes pistas, aunque nada comparado con muchas de las sinopsis que hay por ahí...). Todo tiene su tempo, nada  hollywoodiense, y por eso creo que a algunos les parecerá que son demasiado lentos por momentos. Para mí están muy bien medidos y sobre todo ayudan a sentir la pena y la agonía de uno de los personajes más humanos y comedidos que me he encontrado en una película, sea del género que sea.


Una de las claves de la película es precisamente que no es, ni pretende, parecer una película de Hollywood. Poco movimiento de cámara,estilo muy realista en general mucho diálogo y más que personajes, personas que encarnan las situaciones. A veces, uno podría pensar que está visionando un documental (y no por cómo está rodada) como si tuviéramos una cámara en sus vidas cotidianas,  Incluso hay grandes momentos que están por omisión en imágenes y que obliga a que sean contados, lo que hace interesante  y que engrandecen la película.  Cuando le cuenta uno de sus sueños a su mujer es especialmente interesante, uno porque tiene que verbalizar lo que antes hemos ido viendo (me parece interesante que da detalles que quizás nosotros hemos interpretado de otra manera) y otro, porque así somos capaces de darnos cuenta de cómo se siente alguien que escuche la historia de Curtis.

Una familia y un refugio para tormentas. 

Pero como en toda película, hay cosas que están mejor contadas que otras. Hay una conversación que (para mí) realmente sobra. Entiendo el motivo pero no funciona y no me parece necesario. Al principio, para que entendamos la relación de amistad que tiene Curtis con su compañero de trabajo, se van a un bar y beben hasta las mil y cuando Curtis le deja en su casa, su amigo le confiesa que le envidia porque lleva una buena vida, como si fuera necesario darnos un antes y un después para hacer más dramático todo lo que sufre Curtis en su vida y en su relación con los demás,y cómo cambian sus papeles estos personajes a lo largo de la historia (incluso con un guiño de cómo le miran sus mujeres).
Amigo y compañero de Curtis que al principio le envidia y luego...

Hablando un poco de los aspectos técnicos de la película diré que la dirección está bien, sin grandes alardes, lo que acerca a la historia mucho a la veracidad. Todo es posible y muchas veces muy natural. Cuenta con algunos planos que son realmente bellos y otros que dan la oportunidad a los actores a comerse la pantalla y brindarnos una gran actuación, creíble y desesperada a la vez. Son humanos, ni héroes ni villanos, gente normal en una situación anormal. Por supuesto no hay buenos ni malos en esta historia, sólo seres humanos, preocupados, a veces al límite e incluso, algunas veces auto engañándose para intentar enfrentarse a la realidad. Lo dicho, muy humano.

La música es un poco hipnótica, es realmente mucho más una banda sonora de película de ciencia ficción que todo lo demás que rodea y crea el film. Cumple y es pegadiza,va in crescendo cuando se necesita, se puede decir que simula casi un goteo de lluvia (elemento muy importante en la historia). Está normalmente por encima de las imágenes, no va con con lo que vemos, ni con el ritmo. Excepto cuando suceden momentos más dramáticos, como las situaciones de agobio(la escena de abrir el refugio etc...).


Del guión ya he dado algunas pinceladas. Lo primero nada hollywoodense y poco ortodoxo en muchas cosas ( aparece una nueva variable con la historia de la madre de Curtis)Es sin duda una buena historia, con unos grandes y realistas personajes y un buen guión, sencillo, que no simple. Que cuenta mucho sin necesidad de hacerlo con palabras. Es verdad que hay alguna cosa que quizás sea más forzada, o desde mi punto de vista, menos necesaria para la historia o para definir a los personajes y sus circunstancias (la ya mencionada de la camioneta del principio o la de la comida del vecindario por ejemplo...). Con un gran hallazgo como es el sueño contado por curtis a su mujer sólo con palabras, ningún flashback, ninguna imagen.  


Los efectos visuales/especiales están bien hechos (recordemos que es una película independiente) y no desentonan en el tono realista general que respira toda la historia.

Una gran película que va in crescendo y cada vez te interesa más lo que le ocurre a los personajes y deseas que todo sera mentira (te hace sufrir y compartir su angustia). El mito de Casandra vuelve de una manera diferente, encarnado en un padre de familia y contado de una forma terriblemente creíble.



Esto es muy personal, pero hay reminiscencias de otras películas
de ciencia ficción que también pasaron por el Festival de Sundance
como Primer o Donnie Darko.

jueves, 24 de enero de 2013

PRIMER: VIAJES EN EL TIEMPO AL CUBO, EN UNA CAJA.


Existen una serie de películas que necesito ver cada cierto tiempo por ningún motivo y por varias razones, y Primer (Shane Carruth, 2004), es una de esas películas.

¿Por qué? Primero porque es una película especial, muy especial; tanto en su esencia como en su resultado, y que va más allá de una explicación racional. Segundo, porque es una película barata, barata de verdad (7000 dolares y eso que no se rodó en digital), y me da esperanzas de poder realizar algún largometraje en algún momento de mi vida, incluso, sin tener recursos. Tercero, porque el director es también guionista, actor, compositor, productor y no desentona en ninguna de esas facetas. Cuarto, porque  siempre que la ves descubres nuevos elementos de la historia, a veces pequeños detalles y otras,  grandes momentos. Y quinto, porque no hay una película igual, y tiene más mérito aun si cabe, si tenemos en cuenta que los viajes en el tiempo es un tema que ha sido más que recurrente en el cine de ciencia ficción.

En Primer descubriremos una particular manera de viajar en el tiempo.

Bien podría hacer Spoilers hasta decir basta, que cuando vierais la película no creo que os importara demasiado, ya que es bastante compleja, y porque dedicarle más de un visionado, no sólo es más que necesario, sino un placer. Además, en español es un poco más complicado por un gran fallo en el doblaje (y hasta aquí puedo leer).
De todas maneras, la primera vez que la ves te quedas más que satisfecho. De hecho, terminas con la sensación de que has visto algo muy grande y que no eres capaz de explicar del todo. Y todo ello, mientras pasan ante ti los títulos de crédito más exiguos que he visto en un largometraje.   Por si acaso, si al verla tenéis alguna duda, echadle un vistazo a este esquema  que os dejo, donde se ve la explicación de los viajes de la película de una manera bastante gráfica.

Aún así, intentaré no desvelar demasiado mientras hablo de las bondades de una película que para mí debería estar en la colección de cualquier cinéfilo y de cualquier amante de la ciencia ficción (yo la tengo en DVD, que yo sepa no hay edición bluray pero se puede descargar en la web de la película).
Mi historia con la película fue una pura casualidad, no había escuchado/leído nada sobre la película y un día en el videoclub Imagenio, buscando una película que poder comprar para ver, me la encontré y no sé, pero me dio la sensación de que me iba a gustar. No me equivoqué y una vez vista, la investigué, lo comenté con mi hermano (con el que llevo toda la vida comentando estas cosillas) y vi que mucha gente, aunque no demasiada de España…, pensaba como yo, que es una gran película. Luego cuando la encontré, me la compré y vinieron los posteriores visionados con sus nuevas conclusiones y mayor entendimiento. 
Pero si no queréis, no creáis mi palabra. Si sois de los que pensáis que la calidad de una película se demuestra por el número de premios por los que viene acompañada, tampoco os tenéis que preocupar, ya que “Primer” los tiene, menos de los que debería (siempre, según mi humilde opinión) pero más de los que se espera en un film de estas características y presupuestos: 











                                                                                                                                                                                                                                 


El efecto mariposa dentro de la teoría del caos también, como buena película
 sobre viajes en el tiempo, tendrá su peso en Primer.
"El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo" (proverbio chino).
Hablando puramente de la película, hay varias cosas que agradecer al director, además de su valentía.  Lo primero es que no tuvo en cuenta su presupuesto y quiso contar una historia muy grande y complicada, sin necesidad de artificios o efectos especiales (en ningún momento se ve cómo se viaja en el tiempo, nada de luces o túneles o de ellos cayendo en alguna espiral). Lo segundo, su buen gusto en la planificación de planos, sólo choca la escena de noche buscando al gato, donde el grano de la película es casi molesto y que es de las pocas cosas (junto a los créditos) que delatan que contaba con un presupuesto casi inexistente.  Por último,  la casi no utilización de repeticiones para contar/mostrarnos que las cosas vuelven a ocurrir una y otra vez en el mismo momento de diferentes maneras.  Hay un caso concreto que llama mucho la atención, pero es necesario/importante ya que nos muestra el segundo punto de giro del guión (y otros detalles importantes de la película).
 
Los actores están creíbles, muy creíbles me atrevería a decir, y eso, que el mismo Shane Carruth hace de Aaron,  uno de los dos protagonistas , por no hablar de que salen muchos amigos/familia  del director en la película.
                                                                                                  
  El garaje es donde todo comienza.
La banda sonora está bien construida, sin alardes y realizada en su mayoría a piano. Es un apoyo muy solido en algúnas situaciones, pero nunca está por encima de lo que estás viendo y tampoco es demasiado melodramática en ningún momento, más bien un poco hipnótica, en el buen sentido de la palabra, ya que te  envuelve como la historia y la película. Realizada de nuevo por el bueno de Shane Carruth, supongo, que  la decisión de hacerla él mismo, obedece a la necesidad de no tener presupuesto para un compositor, aunque creo que cumple de sobra(sí, otra cosa que se le da bien),  y seguramente, está mucho más en tono que si hubiera sido realizada de forma externa. También, si tienes la banda sonora te puedes dar cuenta de lo poco que duran los títulos de crédito en realidad, y es que el tema que lleva de nombre “Closing Credits” sólo tiene 0:37 de duración.

El guión es una pequeña obra maestra, ya que está perfectamente estructurado, cuenta de manera sencilla una historia muy complicada, no es nada explícito, tiene unos diálogos muy creíbles y que ayudan a contar la historia de una manera natural (algo que de lo que adolece mucho últimamente  el cine americano, un ejemplo claro sería “Inception”). Por otro lado, es verdad, que la manera de contarlo o el hilo conductor de la historia no es del  todo original. El recurso de la llamada telefónica ya lo habíamos visto ( por ejemplo, me recuerda a otra película de bajo coste y calidad superlativa y también premiada en Sundance: Memento). Pero esto no le resta mérito, ya que no es forzado y además, es un detalle que nos enseñe el director en qué momento se recibe la llamada que nos cuenta la historia (aunque no se le de mayor importancia hasta un posterior visionado).




“Upstream Color” la nueva película de Shane Carruth, donde de nuevo él, aparece como actor.
En conclusión, para mí es una película imprescindible, seas o no fan de la ciencia ficción. No sólo por todos los argumentos que he intentado exponer, sino porque es mucho más que la suma de todos sus elementos, porque su esencia trasciende más allá del raciocinio. Además, no te robará mucho tiempo (siempre que te conformes con verla tan sólo una vez, cosa que es difícil…) y descubrirás que aún hay historias diferentes que ver, que hay talento por descubrir y que quedan genios en esto del 7º arte. Por cierto, nuestro polifacético Shane Carruth (además de todo lo que hace en la película es matemático e ingeniero)  estrena este 2013 su nueva película 9 años después, se llama "UPSTREAM COLOR"  lo hará oficialmente en Abril (en España me temo que ni se estrenará…) y que yo desde luego no pienso dejar pasar, ya sea en salas o añadiéndola a mi colección en cuanto me sea posible. Entre tanto tened cuidado con las cajas donde os metéis…