jueves, 24 de enero de 2013

PRIMER: VIAJES EN EL TIEMPO AL CUBO, EN UNA CAJA.


Existen una serie de películas que necesito ver cada cierto tiempo por ningún motivo y por varias razones, y Primer (Shane Carruth, 2004), es una de esas películas.

¿Por qué? Primero porque es una película especial, muy especial; tanto en su esencia como en su resultado, y que va más allá de una explicación racional. Segundo, porque es una película barata, barata de verdad (7000 dolares y eso que no se rodó en digital), y me da esperanzas de poder realizar algún largometraje en algún momento de mi vida, incluso, sin tener recursos. Tercero, porque el director es también guionista, actor, compositor, productor y no desentona en ninguna de esas facetas. Cuarto, porque  siempre que la ves descubres nuevos elementos de la historia, a veces pequeños detalles y otras,  grandes momentos. Y quinto, porque no hay una película igual, y tiene más mérito aun si cabe, si tenemos en cuenta que los viajes en el tiempo es un tema que ha sido más que recurrente en el cine de ciencia ficción.

En Primer descubriremos una particular manera de viajar en el tiempo.

Bien podría hacer Spoilers hasta decir basta, que cuando vierais la película no creo que os importara demasiado, ya que es bastante compleja, y porque dedicarle más de un visionado, no sólo es más que necesario, sino un placer. Además, en español es un poco más complicado por un gran fallo en el doblaje (y hasta aquí puedo leer).
De todas maneras, la primera vez que la ves te quedas más que satisfecho. De hecho, terminas con la sensación de que has visto algo muy grande y que no eres capaz de explicar del todo. Y todo ello, mientras pasan ante ti los títulos de crédito más exiguos que he visto en un largometraje.   Por si acaso, si al verla tenéis alguna duda, echadle un vistazo a este esquema  que os dejo, donde se ve la explicación de los viajes de la película de una manera bastante gráfica.

Aún así, intentaré no desvelar demasiado mientras hablo de las bondades de una película que para mí debería estar en la colección de cualquier cinéfilo y de cualquier amante de la ciencia ficción (yo la tengo en DVD, que yo sepa no hay edición bluray pero se puede descargar en la web de la película).
Mi historia con la película fue una pura casualidad, no había escuchado/leído nada sobre la película y un día en el videoclub Imagenio, buscando una película que poder comprar para ver, me la encontré y no sé, pero me dio la sensación de que me iba a gustar. No me equivoqué y una vez vista, la investigué, lo comenté con mi hermano (con el que llevo toda la vida comentando estas cosillas) y vi que mucha gente, aunque no demasiada de España…, pensaba como yo, que es una gran película. Luego cuando la encontré, me la compré y vinieron los posteriores visionados con sus nuevas conclusiones y mayor entendimiento. 
Pero si no queréis, no creáis mi palabra. Si sois de los que pensáis que la calidad de una película se demuestra por el número de premios por los que viene acompañada, tampoco os tenéis que preocupar, ya que “Primer” los tiene, menos de los que debería (siempre, según mi humilde opinión) pero más de los que se espera en un film de estas características y presupuestos: 











                                                                                                                                                                                                                                 


El efecto mariposa dentro de la teoría del caos también, como buena película
 sobre viajes en el tiempo, tendrá su peso en Primer.
"El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo" (proverbio chino).
Hablando puramente de la película, hay varias cosas que agradecer al director, además de su valentía.  Lo primero es que no tuvo en cuenta su presupuesto y quiso contar una historia muy grande y complicada, sin necesidad de artificios o efectos especiales (en ningún momento se ve cómo se viaja en el tiempo, nada de luces o túneles o de ellos cayendo en alguna espiral). Lo segundo, su buen gusto en la planificación de planos, sólo choca la escena de noche buscando al gato, donde el grano de la película es casi molesto y que es de las pocas cosas (junto a los créditos) que delatan que contaba con un presupuesto casi inexistente.  Por último,  la casi no utilización de repeticiones para contar/mostrarnos que las cosas vuelven a ocurrir una y otra vez en el mismo momento de diferentes maneras.  Hay un caso concreto que llama mucho la atención, pero es necesario/importante ya que nos muestra el segundo punto de giro del guión (y otros detalles importantes de la película).
 
Los actores están creíbles, muy creíbles me atrevería a decir, y eso, que el mismo Shane Carruth hace de Aaron,  uno de los dos protagonistas , por no hablar de que salen muchos amigos/familia  del director en la película.
                                                                                                  
  El garaje es donde todo comienza.
La banda sonora está bien construida, sin alardes y realizada en su mayoría a piano. Es un apoyo muy solido en algúnas situaciones, pero nunca está por encima de lo que estás viendo y tampoco es demasiado melodramática en ningún momento, más bien un poco hipnótica, en el buen sentido de la palabra, ya que te  envuelve como la historia y la película. Realizada de nuevo por el bueno de Shane Carruth, supongo, que  la decisión de hacerla él mismo, obedece a la necesidad de no tener presupuesto para un compositor, aunque creo que cumple de sobra(sí, otra cosa que se le da bien),  y seguramente, está mucho más en tono que si hubiera sido realizada de forma externa. También, si tienes la banda sonora te puedes dar cuenta de lo poco que duran los títulos de crédito en realidad, y es que el tema que lleva de nombre “Closing Credits” sólo tiene 0:37 de duración.

El guión es una pequeña obra maestra, ya que está perfectamente estructurado, cuenta de manera sencilla una historia muy complicada, no es nada explícito, tiene unos diálogos muy creíbles y que ayudan a contar la historia de una manera natural (algo que de lo que adolece mucho últimamente  el cine americano, un ejemplo claro sería “Inception”). Por otro lado, es verdad, que la manera de contarlo o el hilo conductor de la historia no es del  todo original. El recurso de la llamada telefónica ya lo habíamos visto ( por ejemplo, me recuerda a otra película de bajo coste y calidad superlativa y también premiada en Sundance: Memento). Pero esto no le resta mérito, ya que no es forzado y además, es un detalle que nos enseñe el director en qué momento se recibe la llamada que nos cuenta la historia (aunque no se le de mayor importancia hasta un posterior visionado).




“Upstream Color” la nueva película de Shane Carruth, donde de nuevo él, aparece como actor.
En conclusión, para mí es una película imprescindible, seas o no fan de la ciencia ficción. No sólo por todos los argumentos que he intentado exponer, sino porque es mucho más que la suma de todos sus elementos, porque su esencia trasciende más allá del raciocinio. Además, no te robará mucho tiempo (siempre que te conformes con verla tan sólo una vez, cosa que es difícil…) y descubrirás que aún hay historias diferentes que ver, que hay talento por descubrir y que quedan genios en esto del 7º arte. Por cierto, nuestro polifacético Shane Carruth (además de todo lo que hace en la película es matemático e ingeniero)  estrena este 2013 su nueva película 9 años después, se llama "UPSTREAM COLOR"  lo hará oficialmente en Abril (en España me temo que ni se estrenará…) y que yo desde luego no pienso dejar pasar, ya sea en salas o añadiéndola a mi colección en cuanto me sea posible. Entre tanto tened cuidado con las cajas donde os metéis…

viernes, 11 de enero de 2013

Historias de Miedo jugables. Introducción.

Soy fan de los videojuegos, me gustan desde siempre. Tuve una Atari y una Master System pero no paré hasta conseguir una Mega Drive. Luego, hubo un paréntesis antes de que vinieran muchas otras de las que aún quedan varias conectadas a mi televisor (y algunas tienen más de 10 años…)

Me gustan los videojuegos pero no todos. No soy muy de disparos, ni de guerras, ni tampoco de juegos en punto de vista subjetivo (con alguna excepción gracias a una factura y calidad digna de elogios como “Bioshock” del que ya hablé en este mismo Blog hace un tiempo) pero además de los juegos de deporte (donde compenso los disgustos que últimamente me da el Sevilla), soy muy muy muy fan de los Survival Horrors, los juegos de miedo de toda la vida para que nos entendamos.
 

Curiosamente, cuando nació el concepto y apareció el término Survival Horror fue en la generación de consolas que me perdí, en ese paréntesis al que antes hice referencia. La generación de 32 Bits donde los exponentes más claros fueron la Sega Saturn y sobretodo la Play Station. En esta plataforma apareció un juego que revolucionó a jugadores y crítica: El “Resident Evil” (“Bio Hazard” en otros confines). Quitando algunos escarceos como Alone In the Dark (que probé en mi 486 y en el  que me mataban siempre en la misma habitación) Capcom hizo que este tipo de juegos naciera y creciera, aunque curiosamente, también lo ha intentado matar varias veces.

 

 

 

Aquel juego nunca cayó en mis manos, no al menos en su formato original, por lo que en mi desconocimiento, no le presté ninguna atención, ni a él, ni a su segunda o tercera parte. Fue ya en la generación de 128 bits, en mi Dreamcast (última y gran consola de la empresa japonesa SEGA) cuando el día antes de un importante examen de la carrera, se me ocurrió comprar el primer Resident Evil de esa generación y primero también que no llevaba en su título numeración alguna: El “Resident Evil Code: Veronica”. Mi idea era echarle un vistazo y luego ya en verano jugar en profundidad con él. Craso error, ya que enganchaba tanto que me dieron ganas de mandar el examen a Parla y dedicarme en cuerpo y alma a una historia intensa y larga como pocas había probado.






A partir de ahí, seguí con interés toda la saga, juegos antiguos, nuevos y remakes, e incluso las películas, aunque estas nunca le hicieron ninguna justicia a la denominación o espíritu “Resident Evil”. Pero tras ver que Capcom ya no estaba interesada en dar miedo sino en matar indiscriminadamente tanto a zombis como a su propia franquicia de juegos, el año pasado, 2012, intente redescubrir otra serie de Survival horrors con mucha solera, que por unos motivos u otros, antes no me había terminado de convencer y que finalmente me enganchó y de qué manera…, Me hizo recordar que se puede pasar miedo con un buen juego, una buena ambientación y con una buenas historia, sin necesidad de demasiados "bichos". Haciéndome saltar del asiento alguna que otra vez, y otras, pasar aún más miedo en la oscuridad, donde el silencio es roto con sonidos de otros mundos y la tensión se hace cada vez más insoportable. Esa saga no era  otra que la de "Silent Hill".
 
 
                                   

                   Aquí un pequeño resumen que no llega a hacer justicia al Silent Hill Downpour.


 
Antes, y también en 2012, en formato portátil, me sorprendió un Resident más de la vieja escuela y que, la verdad, estoy deseando rejugar el “Resident Evil: Revelations” de la Nintendo 3DS.

Pero de todas estas experiencias os iré hablando en nuevas entradas, porque hay verdaderas joyas que merecen ser atendidas y desglosadas con mimo y dedicación. Y que, por vuestra parte, merecen que, al menos una vez en la vida, las juguéis y paséis miedo con ellas.


 
Ojalá sacaran más juegos así... de los que quieres y, a la vez, no quieres jugar, ni apagar las luces, o subir el volumen de la televisión. Y todo, porque no sabes lo que puede pasar. Ojalá sigan apareciendo más Survival Horrors, más historias de miedo donde tú eres el protagonista.



domingo, 13 de marzo de 2011

Málaga


Eran las 5 de la mañana de un día de Septiembre de 1999 y mi madre, mi hermano y yo, ya estábamos en planta y dispuestos para encontrar un piso en Málaga, a unos 202 kilómetros de la calle Céfiro nº4 donde hasta entonces había vivido. El motivo era que allí, pocos días después, yo comenzaría la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas en la Facultad de Ciencias de la Información.


Conduje unas dos horas mi Peugeot 205 blanco hasta llegar a la que sería mi nueva ciudad durante los siguientes tres años.  Aparqué cerca del puerto y nos pusimos manos a la obra para intentar ver todos los inmuebles en alquiler que pudiéramos en un día.

Finalmente me encantó uno en el mismísimo centro (como casi siempre) detrás de la Casa Picasso, en la Plaza de la Merced.  Concretamente en la calle del Conde de Cienfuegos y allí comenzaría una etapa inolvidable de mi vida. Luego pasaría  los dos años siguientes más cerca de la Facultad, por Teatinos , (cuando no era ni la mitad de lo que es ahora), en la calle Hermes.

 Plaza de la Merced de Málaga

Antes de esta experiencia sólo recuerdo que hubiera ido dos veces a Málaga, una a ver los Reyes Magos de pequeño y la otra creo que con doce años, que estuvimos por el centro, cerca de donde viviría el primer año.

Pero desde que llegué allí en 1999 sólo tengo buenos recuerdos: conocí a gente maravillosa que aún siguen siendo mis amigos, y que sé que seguirán siéndolo siempre, aunque algunos estén en Londres, Tres Cantos, sigan en Málaga o dependan de donde les toque dar clases ese año. También acabe la carrera en 3 años como me propuse, disfrute muchísimo, descubrí cosas y fui muy feliz, pero sobretodo por la gente que conocí. Sólo tengo la espina de no haberme podido ir con ellos de viaje de fin de carrera, precisamente por acabar la carrera antes.

 La Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga

Años después he seguido yendo con cierta regularidad : en Feria, San Juan, ocasiones especiales y cuando he podido, porque siempre me han recibido con los brazos abiertos.

Recuerdo, por ejemplo, mi primera noche de San Juan en Málaga, en 2004, que acababa de enterarme de mi primer Finalista en el Festival de Cannes de Publicidad y nunca olvidaré como todos mis amigos, que habían sido compañeros de clase, se alegraban de verdad por mí, e, incluso le daban más importancia que yo. Es muy complicado encontrarte con alguna persona que se alegre por las cosas buenas que te pasan y yo tuve la fortuna de encontrarme bastantes, que han estado en lo bueno, en lo malo y de nuevo en lo bueno y siempre se lo agradeceré.


El penúltimo buen recuerdo de Málaga lo tengo de Junio de 2010 cuando en el Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga, recibí el Premio RTVA con mi segundo cortometraje “The Note” “La Nota”. Fue emocionante, era el primer premio de los que había recibido que pude ir a recoger y me sentí en cierta manera, como profeta en mi tierra, me sentí reconocido entre los míos.

  Aquí estoy con el Premio RTVA  por "The Note/La Nota" en mis manos justo después de recibirlo.

Este año, el 5 de Marzo pasado, he tenido otro penúltimo buen momento en esta ciudad que tanto me ha dado, recibiendo de nuevo el Premio RTVA en el Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga, en este caso por mi tercer cortometraje “La Cinta”, mi trabajo más personal y en el que más tiempo he dedicado hasta el momento. 

Foto de los ganadores de la edición de 2011 del Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga.

Una vez me sentí como si nunca me hubiera ido, como si en esa ciudad abierta al mar, abierta de mentalidad, donde he vivido tantas cosas y he conocido a tanta gente que merece la pena, me dijera que allí siempre tendré un hueco, un lugar al que acudir, un faro que me ayude a llegar a mi destino y por eso siempre le estaré agradecido. Espero volver pronto.

martes, 1 de marzo de 2011

Quizás no lo esté haciendo tan mal...

"The Note" ("La Nota")  sigue recogiendo reconocimientos por el mundo. En esta ocasión, mi segundo cortometraje se ha ido a la otra parte del mundo, se ha ido a Australia, para ser Seleccionado y 
proyectado en el Prestigioso Festival de Cine: 

Byron Bay International Film Festival. 


                                                 Cartel del Festival Byron Bay de este año.


En concreto, será exhibido en el apartado Experimental Show Case el domingo día 13 de Marzo.


Aquí os dejo el programa completo:


http://www.bbff.com.au/programme


  
                               Imagen de mi segundo cortometraje "The Note"("La Nota")


Cuando uno de mis cortometraje se encuentra en la otra parte del mundo, en un Festival de tanto prestigio, junto al ganador del Oscar 2010 al mejor cortometraje de animación : "Logorama":



O en la misma categoría, compitiendo con un trabajo como "The Third & The Seventh" del que ya os hablé en este mismo blog hace unos meses:




Junto al elaborado y divertido trabajo francés "Pixel", donde la ciudad de Nueva York es invadida por todos los video juegos de 8 bits que han existido, mezclando 3D e imagen real.



 O compartiendo lugar y Festival con el Video Clip "Splitting The Atom" del grupo británico Massive Attack del que soy fan. Un video clip diferente e interesante, yo diría que incluso relajante. Realizado también en 3D, buscando un efecto diferente, un 3D monocromático con forma de diamante.




Cuando uno de mis cortometrajes se encuentra en un Festival así, cuando recibo este tipo de noticias sobre alguno de mis trabajos, sobre alguna de mis historias pienso:


Pues, quizás no lo esté haciendo tan mal...


"The Note" ha conseguido el Premio al Mejor Cortometraje de Ficción del Jurado de la Prensa Nacional Cinematográfica en el "Festival Internacional Del Cine Pobre de Humberto Solás" de Cuba. EPremio RTVA al Mejor Cortometraje en el "Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga", ser Finalista en el “Certamen de Videocreación MálagaCrea”. y 22 Selecciones en Festivales de Cine y Cortometrajes de 10 países diferentes como: el importantísimo Festival "Message To Man" de San Petesburgo, Rusia, el "Trail Dance Film Festival" de Estados Unidos, considerado uno de los 25 Festivales más Cool del mundo según la revista especializada "MovieMaker Magazine's", el "International Film Festival Zoom - Zblizenia" de Polonia, la "Muestra de Cine Internacional de Palencia", el "Backup Festival" de Alemania, o el "Grossmann Film and Wine Festival" de Eslovenia, entre otros.


jueves, 17 de febrero de 2011

Quizás hoy "La Cinta", sea escuchada por Wim Wenders en Berlín.

Esta tarde, a partir de las 20:30 y dentro del ciclo Traveler, se proyectará mi tercer cortometraje, "La Cinta" en la 7ª Edición de Directors Lounge de la ciudad de Berlín.


                                          Portada de mi tercer cortometraje "La Cinta"


El Festival, que se da al mismo tiempo que el famoso Festival de Cine de Berlín o Berlinale, es un espacio para cineastas, videoartistas y cualquiera que intente expresarse su Cine de manera experimental.




De esta forma conviven dos caras diferentes del Cine en un mismo lugar: Berlín, una ciudad siempre en ebullición cultural.


Ya en 2009, durante la 5ª Edición del Directors Lounge, fue proyectado en dos ocasiones mi primer cortometraje "Telémaco".


Imagen de mi primer cortometraje "Telémaco" 


La nota curiosa es que, mientras Wim Wenders estrena en la Berlinale su documental "Pina", trabajo sobre la coreógrafa Pina Bausch, que está realizado en 3D (y que, por lo que he visto,  tiene una grandísima belleza visual ), a pocos metros de allí, se podrá escuchar el pequeño homenaje que sobre el director alemán se hace en "La Cinta", concretamente en la escena de los sueños. 
¿Quién sabe? Quizás el propio Wenders pueda, bajo el cielo sobre Berlín, llegar a verlo o al menos, a escuchar "La Cinta. 


Aquí os dejo el link del programa de hoy:

http://berlinlounge.tumblr.com/tagged/17th%20Feb%202011


y los trailers de los dos trabajos que comparten espacio y tiempo: "Pina" y "La Cinta"





domingo, 9 de mayo de 2010

“Telémaco” Seleccionado en el “MCM FILMFEST” en Holanda :Una forma de poder volver a la ciudad de Venlo…

Aquí la estación de trenes de Venlo por la que llegamos a la ciudad.




Hoy, día 9 de Mayo hace exactamente 4 años que estaba paseando con mi padre por las calles de Venlo, una preciosa ciudad de Holanda. El motivo era que al día siguiente el Sevilla jugaba la final de la UEFA contra el Middlesbrough inglés en Eindhoven pero nosotros decidimos irnos unos días antes, y así poder hacer un poco de turismo en Holanda además de ir a la Final (también habíamos ido a Amsterdam). El lugar nos pareció precioso y acogedor, además nos hizo un tiempo casi veraniego (26 grados centígrados para ser exactos, como se puede ver en la foto). La verdad, es que pasamos unos días muy buenos por Holanda, pero como ambos ya conocíamos Amsterdam, y Eindhoven nos pareció una ciudad más industrial, lo que para los dos fue el verdadero descubrimiento del viaje (aparte de descubrir lo que era vivir que tu equipo ganara un título) fue conocer y pasar un día en Venlo. 






 Mi padre, Fernando Rodrigo Torrijos, en una calle de Venlo 




Por eso cuando me he enterado que mi cortometraje "Telémaco" ha sido Seleccionado en la Competición Oficial del "Festival Internacional de Cortometrajes de Venlo", me ha dado una gran alegría, porque para mí es una forma de volver a un lugar del que tengo un gran recuerdo y porque me hace ilusión que "Telémaco" conozca este lugar en concreto. También llamé a mi padre porque sabía que le iba a hacer una gran ilusión. Y es que, han pasado cuatro años ya, de aquel viaje, pero lo recordamos bastante a menudo. Ojalá a los habitantes de Venlo les guste tanto mi cortometraje como a mí y a mi padre nos gustó Venlo.



Respecto al Festival donde ha sido seleccionado, el "MCM Filmest", "International Short Film Festival Venlo", llega este año a su sexta edición. Y se celebrará del 17 al 19 de Junio. Esta es la 86ª Selección que consigue "Telémaco", la segunda en Holanda, después de la obtenida en el "International Film Festival Breda".  Otro motivo más para tener un buen recuerdo de la ciudad de Venlo.

miércoles, 5 de mayo de 2010

"Asalto Informático" o el análisis más difícil de mi vida

Año 2001, se han dejado atrás todos lo miedos tecnológicos del llamado “Efecto 2000”. La informática se convierte cada día en algo más habitual en la vida y los hogares de los españoles.  Internet es un mundo por explorar y por fin es más fácil y económico hacerlo sin perder el teléfono de casa, sin molestos ruidos del módem y  a unas velocidades más decentes. La ley comienza a plantearse el mundo informático como un lugar donde se pueden cometer delitos. Año 2001, el momento perfecto para hacer una película sobre piratas informáticos o hackers.

Siempre que se mira hacia atrás parece fácil darse cuenta que temas tienen interés y están de actualidad  en cada momento, pero lo que tiene mérito es darse cuenta en el momento que está ocurriendo o que está apunto de ocurrir. Fernando H. Rodrigo fue capaz de ver las posibilidades que ya estaba dando la informática, e Internet y la revolución que estaba a punto de suceder. Un nuevo mundo para la diversión y el entretenimiento, para el trabajo, para el estudio, las comunicaciones… pero también para los delincuentes, porque cuando un mundo es virgen es más fácil explotarlo porque aún no están bien definidas las leyes.

Y de esto trata , exactamente, la T.V. Movie o película para televisión "Asalto Informático". En alguna ocasión se había tratado el tema de los ordenadores, la red y la informática, pero generalmente, en el celuloide parecían empeñados en tratarlo como un tema futurista o de ciencia ficción. Historias donde los ordenadores o las máquinas se rebelaban contra el hombre intentando hacer desaparecer o esclavizar el ser humanos. Películas como “2001 Una Odisea en el Espacio” ("2001 A Space Odyssey", de Stanley Kubrick, 1968)  donde “Hal 9000” el ordenador central de la nave donde viajan los protagonistas, se rebela e intenta matar a toda la tripulación para no reconocer que no es perfecta. “Terminator” ("The Terminator", de James Cameron, 1984) y todas sus secuelas donde otro ordenador central, en este caso Skynet, produce una guerra entre las dos superpotencias para quedarse con el plantea y esclavizar a la humanidad. O, por supuesto, el ejemplo de “Matrix” ("The Matrix"de Larry y Andy Wachowski,  1999), tan sólo dos años anterior a “Asalto Informático”, donde las máquinas, también, nos han esclavizado para utilizarnos como fuente de energía.  Un caso diferente sería el de "La Red” ("The Net" de Irwin Winkler, 1995) que aunque puede considerarse más cercana de la película que no os ocupa hoy, finalmente, se aleja al llevarse la trama a un tema muy recurrente del cine de Hollywood: una conspiración en el gobierno de los Estados Unidos. Por lo que un intento por llevar el tema de la informática y los ordenadores al mundo se termina alejando definitivamente de lo que son y pueden llegar a ser los ordenadores y la Red de Internet para cualquier ciudadano de a pie. Incluso, todo el uso que se le da al ordenador es muy poco creíble (recuerdo una escena donde Sandra Bullock enciende una chimenea es la pantalla de su ordenador, de un ordenador de 1995, con una animación nefasta y 256 colores, y ella hace como si eso la reconfortara e, incluso, calentara la habitación...). Por todo esto, porque se trata el tema desde un punto de vista diferente y mucho más cercano a la realidad del momento e incluso de los años venideros, el guión es un hallazgo.


Sin ningún “pero” en el planteamiento y la idea, después la película sí que se encuentra con algunos problemas a la hora de plasmar ideas del guión. Con un reparto conocido y de gran calidad ( aunque en ese momento aún no habían llegado a la cima de sus carreras) pero unos medios limitados (los presupuestos en una TV Movie no tienen nada que ver con los de las películas que se estrenan en las salas de cine) la película aunque interesante, no consigue lograr muchos de los objetivos propuestos y que si estaban sobre el papel en el planteamiento.
                                                                                                                  




Fernando H. Rodrigo Guionista 
de "Asalto Informático"

Hay cosas que aunque estén en el guió, después dependen del director, de los actores etc... para que aparezcan como debería en la película. Por ejemplo los diálogos son creíbles en cuanto a lo que dicen, según las palabras que estaban escritas en papel. Pero ocurre, que al ver la película a veces la manera de decirlas o el mal uso de los silencios afecta negativamente al diálogo, a la historia y a la propia película. De todas maneras, también se ve que la calidad de los actores, porque por ejemplo, a la actuación de Antonio Dechent (Ramos en la película), no se le puede objetar nada, a pesar de ser, desde mi punto de vista el papel más complicado (de los mejores detalles del guión y del personaje su adicción y búsqueda de tabaco en todo momento y todo lugar). Paco León (LX en la película) mucho antes de ser "el Luisma" en la serie "Aida" hace de "friky" informático, papel que te crees de principio a fin por la interpretación, caracterización y porque el personaje no cambia (nuevo logro del guión), no se vuelve valiente o un héroe, nunca deja de ser el raro del grupo ni tampoco, conquista a la chica Sigue con su forma de ser y su rol (como ocurre en la vida real) y con éste, se enfrenta a sus problemas hasta el final. La gente no cambia y menos en tampoco espacio de tiempo, por lo que todos los personajes terminan siendo creíbles ya que siguen siendo ellos mismos. Ramos es el único, que sin cambiar, sí que evoluciona, empieza a aprender e interesarse por el mundo de los ordenadores. Tampoco es una evolución brusca, ya que se va viendo a lo largo de todo el metraje como va sufriendo esa metamorfosis, ni de cambia su personalidad, digamos que se adapta a los tiempos.



Paco León en uno de los momentos de "Asalto Informático".


Uno de los problemas que tienen las películas de este tipo (tecnología, ordenadores...) es que es difícil representar qué es y cómo es lo que hace alguien con un programa informático, ya sea intentando averiguar una clave o entrando en un sistema. "Asalto Informático" también se enfrentó a este problema y su forma de resolverlo no fue nada satisfactorio. Ya que, parece más que estén jugando a los "marcianitos" que pirateando un sistema. No es algo que sea grave o te saque de la historia, ya que es una forma como otra cualquiera de contarle al público de una forma comprensible e inmediata lo que está ocurriendo. Uno de los hallazgos que le encuentro a la película (aparte del planteamiento y la historia) es el de como en un picado o montaje de imágenes, se nos presentan las inquietudes y forma de ser de los personajes sin decirse una palabra, ni explicarse nada más. Esto nos hace más comprensible y creíble la forma de actuar que tiene cada uno por qué ya sabemos como son desde que se nos presentan.

El montaje también destaca por encima del resto, sobretodo para ser una TV Movie. Pero aún así las escenas de acción (en especial la de las vías del tren) no terminan de funcionar en su puesta en escena. Por un tema de realización y también de la música. La música de Luís A. Ruiz parece muy inspirada (quizás demasiado) en la banda sonora original de "Pi" de Darren Aronofsky, 1998 y que su banda sonora está compuesta por Clint Mansell. En ambos casos es una música electrónica, que da a tecnología y ordenadores (al menos en aquellos tiempos) pero que funciona mejor en la película de Aronofsky porque, a diferencia de "Asalto Informático" no necesita otro tipo de temas que apoyen más la acción, el drama, los personajes o las relaciones entre estos ni a quedado tan desfasado ya que la tecnología en "Pi" es ficticia y casi pretende parecer más antigua que la tecnología de la fecha en que está ambientada la película). Por esto, Luís A. Ruiz consigue su intención de parecer tecnológico (aunque ahora, al igual que el diseño de la portada, tipografía e incluso menú del DVD, ha quedado desfasado) pero nada más y la película en general y algunas escenas en particular hubieran necesitado más registros por parte de la partitura.


En definitiva un buen intento donde destaca el planteamiento, el guión y algunos personajes pero que no termina de cuajar por pequeños detalles de producción, puesta en escena, actuaciones o música. De todas maneras os invito a verla, porque películas de esta temática y género no abundan en nuestro cine y porque hay momentos que merece la pena disfrutar (como, sobretodo, del Inspector Ramos o de LX manejando las cámaras de seguridad hacia el final). Gracias.

martes, 4 de mayo de 2010

The Note/La Nota Finalista en el Certamen de Videocración "MálagaCrea"




Mi cortometraje "The Note/La Nota" ha sido elegido Finalista en el "Certamen de Videocración MálagaCrea" 2010. Este es el décimo Festival en total, donde se reconoce al cortometraje rodado en Blanco y Negro, el sexto en nuestro país y segundo en la ciudad de Málaga. 

Los Festivales fuera de nuestras fronteras, donde "The Note/La Nota "estuvo en Competición Oficial, se celebraron en los países de: Estados Unidos, Cuba, Polonia y esta misma semana comenzará un Festival donde competirá en Alemania. 

La Caja Blanca, Espacio de Creación y Arte Joven, será el lugar donde se expondrá el cortometraje.