lunes, 4 de marzo de 2013

Tercer Trailer de "El Sueño del Maestro de Ajedrez"


Sigo avanzando en mi nuevo proyecto y desde ayer día 3 del 3 de 2013 está disponible el nuevo trailer de "El Sueño del Maestro de Ajedrez":


 http://www.elsuenodelmaestrodeajedrez.es/#!trailers/c1lri



Fotograma de mi cortometraje "El Sueño del Maestro de Ajedrez"



Espero que os guste y os seguiré informando de todo las novedades del cortometraje.

También tenéis toda la información en la web del cortometraje:

http://www.elsuenodelmaestrodeajedrez.es

Sigo trabajando en ello.

lunes, 11 de febrero de 2013

“RESIDENT EVIL REVELATIONS” AQUÍ EL QUEEN ZENOBIA, LLAMADA DE EMERGENCIA, MAYDAY, MAYDAY, MAYDAAAAAAAAYYYYY.


Después de mi última entrada sobre los juegos de miedo , “Survival Horrors”, o cómo yo los llamé,  historias de miedo jugables, volví a jugar al “Resident Evil Revelations” juego que apareció en 2012 para la portátil Nintendo 3DS (y para mí el mejor juego de su catálogo cuando ésta, está cerca de cumplir los dos años), que vuelve a la actualidad, porque saldrá el 24 de Mayo de este año para las consolas de sobremesa,  y que ha sido un retorno a los orígenes.
Jill Valentine el personaje más protagonista de todos los de "Resident Evil:Revelations"

Retorno sí, pero a tiros. Hay bastantes partes más cercanas a la acción y disparos que al survival de toda la vida, aunque es de agradecer la ambientación, los sonidos y música, la búsqueda de llaves para poder continuar y muchas partes donde hay una gran tensión en esa vuelta al miedo, los pasillos mal iluminados y la esperanza de que no haya nada tras la próxima puerta...

Casi siempre iremos acompañados de un compañero,
pero no tengas demasiada fé en él,ya que no te evitará los sustos
ni tampoco, eliminará a ningún enemigo por ti.



Gráficamente es una gozada. Han intentado hacer el mejor juego posible sin pensar en las limitaciones de ser una portátil. Y la verdad es que se agradece y, sobre todo, se nota. Es, sin ninguna duda, el juego que mejor luce en este aspecto en la 3DS, y tiene mérito, porque es el menos uso hace de los colores vivos (algo muy de la marca Nipona desde su SuperNintendo y que siempre le ha dado un aspecto más llamativo, particular y, a veces, infantil a su catálogo). Los personajes están muy muy logrados (muy parecidos a los de la actual generación de consolas de sobremesa). Las escenas cinemáticas incluso sorprenden por su alta calidad y su importancia para el desarrollo de la historia. Los efectos de luces muy bien conseguidos y los lugares  que recorreremos muy detallados (quizás, exceptuando las zonas de nieve…) donde destaca sobremanera el viejo “Queen Zenobia”.
                                                                                                                         
                                                                                                                         La inmensa mayoría del juego se desarrolla 
                                                                                                                            a bordo de un barco en el Mediterráneo.
 
 
La dirección de arte también está a un grandísimo nivel en general en todo el juego. Hay lugares que nos recuerdan al primer Resident y por supuesto, al Code Veronica, (casi hay una mansión dentro del barco y se echaba tanto de menos…). Es una pena que las texturas no estén al mismo nivel, y se nota en cuanto te acercas un poco a cualquier objeto porque están en bajísima resolución (papeles, paredes etc…) pero este detalle no casi ni perceptible cuando estás andando, buscando o eliminando enemigos. Y como la sensación que tienes en todo momento es que estás en lugares con una gran atmosfera y muy bien diseñados, no repararas en ese detalle de los idem. Cabe destacar que en algunos casos, incluso, te puedes llegar a imaginar cómo eran esos sitios antes de la infección, en este caso del virus T-Abyss. Y sobre todo, no te importaría estar por allí dando una vuelta, aunque sepas lo que está a punto de ocurrir.
 
 


Algunos de los escenarios en su fase de diseño.
 
La música quizás, no la escucharías con cascos de camino al trabajo, pero eso es precisamente, porque tiene un grandísimo nexo de unión con lo que está pasando en el juego: zonas, situaciones o incluso en el “Anteriormente/Previously en Resident Evil Revelations…” de antes de cada capítulo del juego.  Por eso la música sin imágenes no tiene el mismo efecto. Esto no es realmente un defecto  y tampoco quiere decir que no haya temas de calidad, sino que es una música pensada y concebida para vivir y convivir con el juego. Los silencios o ausencia de la música, también, están muy pero que muy bien calculados (quizás no tanto como en Dead Space pero tienen una gran importancia) para que los sonidos dejen a nuestro miedo tomar el protagonismo.



La historia está muy bien hilada aunque no haga honor al título y no nos revele nada sobre la trama general de Resident Evil. Con una estructura muy televisiva (habrá varios capítulos y antes de empezar cada uno de ellos tendremos un “Previously” a modo de resumen de lo que ha pasado en la aventura hasta ese momento y sobretodo sobre la parte de la trama que retomaremos en este capítulo) flashbacks, historias simultáneas en varios lugares, bastantes personajes etc… .


Desde luego es todo un acierto porque lo hace muy variado. Hay giros de guión cada vez que acaba un capítulo para dejar la tensión en lo más alto ( a veces siendo una auténtica sorpresa y otras bastante predecible, aunque calcular el grado de percepción de lo que va a pasar en una historia debe de ser de las cosas más subjetivas que puedan valorarse en un videojuego…), además es todo un hallazgo para contar una historia en una portátil, donde muchas veces no tienes todo el tiempo que te gustaría para jugar y necesitas un recordatorio de donde lo dejaste. La historia de lo que ha ido pasando en el barco será apoyada por relatos de personas que estaban allí cuando la amenaza biológica apareció y que encontraremos en forma de notas por todo el juego. Estas notas nos ayudarán a conocer cómo era todo antes del desastre y además a conocer lo que realmente pasó contado por personas que lo provocaron (en una ocasión incluso se contará algo que veremos a través de unas cámaras de seguridad, y aunque es serio, muy serio lo parecerá menos gracias a que es uno de los capítulos que protagoniza el personaje que representa el alivio cómico del juego). Esto es otra cosa que hace del juego algo más variado, la historia no sólo no es lineal narrativamente hablando, sino que ocurre a la vez en diferentes lugares y con diferentes personajes con sus subtramas y personalidades ad hoc. Algunas de estas partes nos gustarán más y otras menos, pero igualmente se agradece, ya sea porque es un respiro a tanta tensión o porque cambia lo que pensamos que íbamos a tener que hacer a continuación del último capítulo.
 

También, los diálogos se han cuidado hasta el más mínimo detalle (aunque a veces se caiga en el tópico de películas y series de acción…, aunque menos de lo que se puede esperar).
 
La localización/traducción no baja el listón, aunque lo coloquialismos localistas creo que deberían estar prohibidos, en los juegos, películas, series etc… ya que restan credibilidad en una historia que es tan ajena a nuestra cultura y donde nadie hablaría así en esa situación (mención especial merece al principio, cuando un personaje que tiene o debe, tener una presencia, que ostenta un cargo importante y que demuestra tener cultura ya que recita varios pasajes de “La Divina Comedia” de Dante durante la historia, dice “Cerramos el chiringuito” haciendo referencia a una situación bastante seria : la necesidad de abandonar el edificio principal de su organización en una ciudad que está a punto de caer destruida debido a un ataque biológico terrorista…). El doblaje es de los mejores que he escuchado, ya que interpretan perfectamente según la situación y la personalidad del personaje (además son todo voces conocidas del cine y la televisión).
 
El personaje de la derecha y Director de la FBC es el que "supuestamente"
 dice que hay que cerrar el chiringuito...
 
El juego es muy recomendable. No sé si la palabra divertido sería el adjetivo más adecuado, pero yo lo he disfrutado muchísimo. Habrá partes que te gustará jugar más que otras debido al agobio (zonas de agua por ejemplo)  desearás que sea acaben lo antes posible, mientras en otras partes de la historia desearás que no se acaben y te sigan sorprendiendo. Yo por ejemplo, odio los jefes finales que no se pueden matar como al resto de enemigos y que ocupan una parte desproporcionada de la pantalla,(ya me ocurría esto en el mismo Resident Evil: Code Veronica) los lanzacohetes están muy bien pero me parece romper la mecánica del juego e incluso su ausencia. Aunque la historia la conozcas no te importará volver a jugar y sentir miedo con él (incluso sabiendo donde te saltará el monstruo de turno). Además, tiene un modo más de acción en el que vas mejorando armas etc y que utilizando los escenarios originales tendrás que realizar misiones y matar a todos los enemigos que te aparezcan. Este modo mata ( y nunca mejor usado el verbo…) la esencia “Survival Horror” pero al no tener historia y al tener ese componente de superación y mejora se agradece y da más vida al cartucho ya que aparte de jugar sólo puedes jugar contra otro jugador (On line o físico) con el que competirás en cada escenario.
 
Recomiendo a todos que hagan un crucero por el Queen Zenobia,
aunque tranquilidad lo que se dice tranquilidad, no van a encontrar.
 
En conclusión, nadie, absolutamente nadie que tenga una 3DS debería dejar de probarlo, ni siquiera los que pasen miedo o sólo les guste la acción. No hay muchos juegos de este género pero no destaca entre los de su género sino comparándolo con cualquier juego de cualquier género de la 3DS y de cualquier consola. De todas maneras, ojalá la versión para sobremesa que saldrá en Mayo, esté a la altura (que de un juego de portátil hagan versiones para sobremesa demuestra su calidad en todos los aspectos, de hecho, creo que es la primera vez que el recorrido ha sido de lo pequeño a lo más grande) y así todos puedan disfrutar de un juego que debería ,por calidad y planteamiento, tener un número detrás del Resident Evil de su título.

 

jueves, 24 de enero de 2013

PRIMER: VIAJES EN EL TIEMPO AL CUBO, EN UNA CAJA.


Existen una serie de películas que necesito ver cada cierto tiempo por ningún motivo y por varias razones, y Primer (Shane Carruth, 2004), es una de esas películas.

¿Por qué? Primero porque es una película especial, muy especial; tanto en su esencia como en su resultado, y que va más allá de una explicación racional. Segundo, porque es una película barata, barata de verdad (7000 dolares y eso que no se rodó en digital), y me da esperanzas de poder realizar algún largometraje en algún momento de mi vida, incluso, sin tener recursos. Tercero, porque el director es también guionista, actor, compositor, productor y no desentona en ninguna de esas facetas. Cuarto, porque  siempre que la ves descubres nuevos elementos de la historia, a veces pequeños detalles y otras,  grandes momentos. Y quinto, porque no hay una película igual, y tiene más mérito aun si cabe, si tenemos en cuenta que los viajes en el tiempo es un tema que ha sido más que recurrente en el cine de ciencia ficción.

En Primer descubriremos una particular manera de viajar en el tiempo.

Bien podría hacer Spoilers hasta decir basta, que cuando vierais la película no creo que os importara demasiado, ya que es bastante compleja, y porque dedicarle más de un visionado, no sólo es más que necesario, sino un placer. Además, en español es un poco más complicado por un gran fallo en el doblaje (y hasta aquí puedo leer).
De todas maneras, la primera vez que la ves te quedas más que satisfecho. De hecho, terminas con la sensación de que has visto algo muy grande y que no eres capaz de explicar del todo. Y todo ello, mientras pasan ante ti los títulos de crédito más exiguos que he visto en un largometraje.   Por si acaso, si al verla tenéis alguna duda, echadle un vistazo a este esquema  que os dejo, donde se ve la explicación de los viajes de la película de una manera bastante gráfica.

Aún así, intentaré no desvelar demasiado mientras hablo de las bondades de una película que para mí debería estar en la colección de cualquier cinéfilo y de cualquier amante de la ciencia ficción (yo la tengo en DVD, que yo sepa no hay edición bluray pero se puede descargar en la web de la película).
Mi historia con la película fue una pura casualidad, no había escuchado/leído nada sobre la película y un día en el videoclub Imagenio, buscando una película que poder comprar para ver, me la encontré y no sé, pero me dio la sensación de que me iba a gustar. No me equivoqué y una vez vista, la investigué, lo comenté con mi hermano (con el que llevo toda la vida comentando estas cosillas) y vi que mucha gente, aunque no demasiada de España…, pensaba como yo, que es una gran película. Luego cuando la encontré, me la compré y vinieron los posteriores visionados con sus nuevas conclusiones y mayor entendimiento. 
Pero si no queréis, no creáis mi palabra. Si sois de los que pensáis que la calidad de una película se demuestra por el número de premios por los que viene acompañada, tampoco os tenéis que preocupar, ya que “Primer” los tiene, menos de los que debería (siempre, según mi humilde opinión) pero más de los que se espera en un film de estas características y presupuestos: 











                                                                                                                                                                                                                                 


El efecto mariposa dentro de la teoría del caos también, como buena película
 sobre viajes en el tiempo, tendrá su peso en Primer.
"El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo" (proverbio chino).
Hablando puramente de la película, hay varias cosas que agradecer al director, además de su valentía.  Lo primero es que no tuvo en cuenta su presupuesto y quiso contar una historia muy grande y complicada, sin necesidad de artificios o efectos especiales (en ningún momento se ve cómo se viaja en el tiempo, nada de luces o túneles o de ellos cayendo en alguna espiral). Lo segundo, su buen gusto en la planificación de planos, sólo choca la escena de noche buscando al gato, donde el grano de la película es casi molesto y que es de las pocas cosas (junto a los créditos) que delatan que contaba con un presupuesto casi inexistente.  Por último,  la casi no utilización de repeticiones para contar/mostrarnos que las cosas vuelven a ocurrir una y otra vez en el mismo momento de diferentes maneras.  Hay un caso concreto que llama mucho la atención, pero es necesario/importante ya que nos muestra el segundo punto de giro del guión (y otros detalles importantes de la película).
 
Los actores están creíbles, muy creíbles me atrevería a decir, y eso, que el mismo Shane Carruth hace de Aaron,  uno de los dos protagonistas , por no hablar de que salen muchos amigos/familia  del director en la película.
                                                                                                  
  El garaje es donde todo comienza.
La banda sonora está bien construida, sin alardes y realizada en su mayoría a piano. Es un apoyo muy solido en algúnas situaciones, pero nunca está por encima de lo que estás viendo y tampoco es demasiado melodramática en ningún momento, más bien un poco hipnótica, en el buen sentido de la palabra, ya que te  envuelve como la historia y la película. Realizada de nuevo por el bueno de Shane Carruth, supongo, que  la decisión de hacerla él mismo, obedece a la necesidad de no tener presupuesto para un compositor, aunque creo que cumple de sobra(sí, otra cosa que se le da bien),  y seguramente, está mucho más en tono que si hubiera sido realizada de forma externa. También, si tienes la banda sonora te puedes dar cuenta de lo poco que duran los títulos de crédito en realidad, y es que el tema que lleva de nombre “Closing Credits” sólo tiene 0:37 de duración.

El guión es una pequeña obra maestra, ya que está perfectamente estructurado, cuenta de manera sencilla una historia muy complicada, no es nada explícito, tiene unos diálogos muy creíbles y que ayudan a contar la historia de una manera natural (algo que de lo que adolece mucho últimamente  el cine americano, un ejemplo claro sería “Inception”). Por otro lado, es verdad, que la manera de contarlo o el hilo conductor de la historia no es del  todo original. El recurso de la llamada telefónica ya lo habíamos visto ( por ejemplo, me recuerda a otra película de bajo coste y calidad superlativa y también premiada en Sundance: Memento). Pero esto no le resta mérito, ya que no es forzado y además, es un detalle que nos enseñe el director en qué momento se recibe la llamada que nos cuenta la historia (aunque no se le de mayor importancia hasta un posterior visionado).




“Upstream Color” la nueva película de Shane Carruth, donde de nuevo él, aparece como actor.
En conclusión, para mí es una película imprescindible, seas o no fan de la ciencia ficción. No sólo por todos los argumentos que he intentado exponer, sino porque es mucho más que la suma de todos sus elementos, porque su esencia trasciende más allá del raciocinio. Además, no te robará mucho tiempo (siempre que te conformes con verla tan sólo una vez, cosa que es difícil…) y descubrirás que aún hay historias diferentes que ver, que hay talento por descubrir y que quedan genios en esto del 7º arte. Por cierto, nuestro polifacético Shane Carruth (además de todo lo que hace en la película es matemático e ingeniero)  estrena este 2013 su nueva película 9 años después, se llama "UPSTREAM COLOR"  lo hará oficialmente en Abril (en España me temo que ni se estrenará…) y que yo desde luego no pienso dejar pasar, ya sea en salas o añadiéndola a mi colección en cuanto me sea posible. Entre tanto tened cuidado con las cajas donde os metéis…

viernes, 11 de enero de 2013

Historias de Miedo jugables. Introducción.

Soy fan de los videojuegos, me gustan desde siempre. Tuve una Atari y una Master System pero no paré hasta conseguir una Mega Drive. Luego, hubo un paréntesis antes de que vinieran muchas otras de las que aún quedan varias conectadas a mi televisor (y algunas tienen más de 10 años…)

Me gustan los videojuegos pero no todos. No soy muy de disparos, ni de guerras, ni tampoco de juegos en punto de vista subjetivo (con alguna excepción gracias a una factura y calidad digna de elogios como “Bioshock” del que ya hablé en este mismo Blog hace un tiempo) pero además de los juegos de deporte (donde compenso los disgustos que últimamente me da el Sevilla), soy muy muy muy fan de los Survival Horrors, los juegos de miedo de toda la vida para que nos entendamos.
 

Curiosamente, cuando nació el concepto y apareció el término Survival Horror fue en la generación de consolas que me perdí, en ese paréntesis al que antes hice referencia. La generación de 32 Bits donde los exponentes más claros fueron la Sega Saturn y sobretodo la Play Station. En esta plataforma apareció un juego que revolucionó a jugadores y crítica: El “Resident Evil” (“Bio Hazard” en otros confines). Quitando algunos escarceos como Alone In the Dark (que probé en mi 486 y en el  que me mataban siempre en la misma habitación) Capcom hizo que este tipo de juegos naciera y creciera, aunque curiosamente, también lo ha intentado matar varias veces.

 

 

 

Aquel juego nunca cayó en mis manos, no al menos en su formato original, por lo que en mi desconocimiento, no le presté ninguna atención, ni a él, ni a su segunda o tercera parte. Fue ya en la generación de 128 bits, en mi Dreamcast (última y gran consola de la empresa japonesa SEGA) cuando el día antes de un importante examen de la carrera, se me ocurrió comprar el primer Resident Evil de esa generación y primero también que no llevaba en su título numeración alguna: El “Resident Evil Code: Veronica”. Mi idea era echarle un vistazo y luego ya en verano jugar en profundidad con él. Craso error, ya que enganchaba tanto que me dieron ganas de mandar el examen a Parla y dedicarme en cuerpo y alma a una historia intensa y larga como pocas había probado.






A partir de ahí, seguí con interés toda la saga, juegos antiguos, nuevos y remakes, e incluso las películas, aunque estas nunca le hicieron ninguna justicia a la denominación o espíritu “Resident Evil”. Pero tras ver que Capcom ya no estaba interesada en dar miedo sino en matar indiscriminadamente tanto a zombis como a su propia franquicia de juegos, el año pasado, 2012, intente redescubrir otra serie de Survival horrors con mucha solera, que por unos motivos u otros, antes no me había terminado de convencer y que finalmente me enganchó y de qué manera…, Me hizo recordar que se puede pasar miedo con un buen juego, una buena ambientación y con una buenas historia, sin necesidad de demasiados "bichos". Haciéndome saltar del asiento alguna que otra vez, y otras, pasar aún más miedo en la oscuridad, donde el silencio es roto con sonidos de otros mundos y la tensión se hace cada vez más insoportable. Esa saga no era  otra que la de "Silent Hill".
 
 
                                   

                   Aquí un pequeño resumen que no llega a hacer justicia al Silent Hill Downpour.


 
Antes, y también en 2012, en formato portátil, me sorprendió un Resident más de la vieja escuela y que, la verdad, estoy deseando rejugar el “Resident Evil: Revelations” de la Nintendo 3DS.

Pero de todas estas experiencias os iré hablando en nuevas entradas, porque hay verdaderas joyas que merecen ser atendidas y desglosadas con mimo y dedicación. Y que, por vuestra parte, merecen que, al menos una vez en la vida, las juguéis y paséis miedo con ellas.


 
Ojalá sacaran más juegos así... de los que quieres y, a la vez, no quieres jugar, ni apagar las luces, o subir el volumen de la televisión. Y todo, porque no sabes lo que puede pasar. Ojalá sigan apareciendo más Survival Horrors, más historias de miedo donde tú eres el protagonista.



domingo, 13 de marzo de 2011

Málaga


Eran las 5 de la mañana de un día de Septiembre de 1999 y mi madre, mi hermano y yo, ya estábamos en planta y dispuestos para encontrar un piso en Málaga, a unos 202 kilómetros de la calle Céfiro nº4 donde hasta entonces había vivido. El motivo era que allí, pocos días después, yo comenzaría la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas en la Facultad de Ciencias de la Información.


Conduje unas dos horas mi Peugeot 205 blanco hasta llegar a la que sería mi nueva ciudad durante los siguientes tres años.  Aparqué cerca del puerto y nos pusimos manos a la obra para intentar ver todos los inmuebles en alquiler que pudiéramos en un día.

Finalmente me encantó uno en el mismísimo centro (como casi siempre) detrás de la Casa Picasso, en la Plaza de la Merced.  Concretamente en la calle del Conde de Cienfuegos y allí comenzaría una etapa inolvidable de mi vida. Luego pasaría  los dos años siguientes más cerca de la Facultad, por Teatinos , (cuando no era ni la mitad de lo que es ahora), en la calle Hermes.

 Plaza de la Merced de Málaga

Antes de esta experiencia sólo recuerdo que hubiera ido dos veces a Málaga, una a ver los Reyes Magos de pequeño y la otra creo que con doce años, que estuvimos por el centro, cerca de donde viviría el primer año.

Pero desde que llegué allí en 1999 sólo tengo buenos recuerdos: conocí a gente maravillosa que aún siguen siendo mis amigos, y que sé que seguirán siéndolo siempre, aunque algunos estén en Londres, Tres Cantos, sigan en Málaga o dependan de donde les toque dar clases ese año. También acabe la carrera en 3 años como me propuse, disfrute muchísimo, descubrí cosas y fui muy feliz, pero sobretodo por la gente que conocí. Sólo tengo la espina de no haberme podido ir con ellos de viaje de fin de carrera, precisamente por acabar la carrera antes.

 La Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga

Años después he seguido yendo con cierta regularidad : en Feria, San Juan, ocasiones especiales y cuando he podido, porque siempre me han recibido con los brazos abiertos.

Recuerdo, por ejemplo, mi primera noche de San Juan en Málaga, en 2004, que acababa de enterarme de mi primer Finalista en el Festival de Cannes de Publicidad y nunca olvidaré como todos mis amigos, que habían sido compañeros de clase, se alegraban de verdad por mí, e, incluso le daban más importancia que yo. Es muy complicado encontrarte con alguna persona que se alegre por las cosas buenas que te pasan y yo tuve la fortuna de encontrarme bastantes, que han estado en lo bueno, en lo malo y de nuevo en lo bueno y siempre se lo agradeceré.


El penúltimo buen recuerdo de Málaga lo tengo de Junio de 2010 cuando en el Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga, recibí el Premio RTVA con mi segundo cortometraje “The Note” “La Nota”. Fue emocionante, era el primer premio de los que había recibido que pude ir a recoger y me sentí en cierta manera, como profeta en mi tierra, me sentí reconocido entre los míos.

  Aquí estoy con el Premio RTVA  por "The Note/La Nota" en mis manos justo después de recibirlo.

Este año, el 5 de Marzo pasado, he tenido otro penúltimo buen momento en esta ciudad que tanto me ha dado, recibiendo de nuevo el Premio RTVA en el Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga, en este caso por mi tercer cortometraje “La Cinta”, mi trabajo más personal y en el que más tiempo he dedicado hasta el momento. 

Foto de los ganadores de la edición de 2011 del Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga.

Una vez me sentí como si nunca me hubiera ido, como si en esa ciudad abierta al mar, abierta de mentalidad, donde he vivido tantas cosas y he conocido a tanta gente que merece la pena, me dijera que allí siempre tendré un hueco, un lugar al que acudir, un faro que me ayude a llegar a mi destino y por eso siempre le estaré agradecido. Espero volver pronto.

martes, 1 de marzo de 2011

Quizás no lo esté haciendo tan mal...

"The Note" ("La Nota")  sigue recogiendo reconocimientos por el mundo. En esta ocasión, mi segundo cortometraje se ha ido a la otra parte del mundo, se ha ido a Australia, para ser Seleccionado y 
proyectado en el Prestigioso Festival de Cine: 

Byron Bay International Film Festival. 


                                                 Cartel del Festival Byron Bay de este año.


En concreto, será exhibido en el apartado Experimental Show Case el domingo día 13 de Marzo.


Aquí os dejo el programa completo:


http://www.bbff.com.au/programme


  
                               Imagen de mi segundo cortometraje "The Note"("La Nota")


Cuando uno de mis cortometraje se encuentra en la otra parte del mundo, en un Festival de tanto prestigio, junto al ganador del Oscar 2010 al mejor cortometraje de animación : "Logorama":



O en la misma categoría, compitiendo con un trabajo como "The Third & The Seventh" del que ya os hablé en este mismo blog hace unos meses:




Junto al elaborado y divertido trabajo francés "Pixel", donde la ciudad de Nueva York es invadida por todos los video juegos de 8 bits que han existido, mezclando 3D e imagen real.



 O compartiendo lugar y Festival con el Video Clip "Splitting The Atom" del grupo británico Massive Attack del que soy fan. Un video clip diferente e interesante, yo diría que incluso relajante. Realizado también en 3D, buscando un efecto diferente, un 3D monocromático con forma de diamante.




Cuando uno de mis cortometrajes se encuentra en un Festival así, cuando recibo este tipo de noticias sobre alguno de mis trabajos, sobre alguna de mis historias pienso:


Pues, quizás no lo esté haciendo tan mal...


"The Note" ha conseguido el Premio al Mejor Cortometraje de Ficción del Jurado de la Prensa Nacional Cinematográfica en el "Festival Internacional Del Cine Pobre de Humberto Solás" de Cuba. EPremio RTVA al Mejor Cortometraje en el "Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga", ser Finalista en el “Certamen de Videocreación MálagaCrea”. y 22 Selecciones en Festivales de Cine y Cortometrajes de 10 países diferentes como: el importantísimo Festival "Message To Man" de San Petesburgo, Rusia, el "Trail Dance Film Festival" de Estados Unidos, considerado uno de los 25 Festivales más Cool del mundo según la revista especializada "MovieMaker Magazine's", el "International Film Festival Zoom - Zblizenia" de Polonia, la "Muestra de Cine Internacional de Palencia", el "Backup Festival" de Alemania, o el "Grossmann Film and Wine Festival" de Eslovenia, entre otros.


jueves, 17 de febrero de 2011

Quizás hoy "La Cinta", sea escuchada por Wim Wenders en Berlín.

Esta tarde, a partir de las 20:30 y dentro del ciclo Traveler, se proyectará mi tercer cortometraje, "La Cinta" en la 7ª Edición de Directors Lounge de la ciudad de Berlín.


                                          Portada de mi tercer cortometraje "La Cinta"


El Festival, que se da al mismo tiempo que el famoso Festival de Cine de Berlín o Berlinale, es un espacio para cineastas, videoartistas y cualquiera que intente expresarse su Cine de manera experimental.




De esta forma conviven dos caras diferentes del Cine en un mismo lugar: Berlín, una ciudad siempre en ebullición cultural.


Ya en 2009, durante la 5ª Edición del Directors Lounge, fue proyectado en dos ocasiones mi primer cortometraje "Telémaco".


Imagen de mi primer cortometraje "Telémaco" 


La nota curiosa es que, mientras Wim Wenders estrena en la Berlinale su documental "Pina", trabajo sobre la coreógrafa Pina Bausch, que está realizado en 3D (y que, por lo que he visto,  tiene una grandísima belleza visual ), a pocos metros de allí, se podrá escuchar el pequeño homenaje que sobre el director alemán se hace en "La Cinta", concretamente en la escena de los sueños. 
¿Quién sabe? Quizás el propio Wenders pueda, bajo el cielo sobre Berlín, llegar a verlo o al menos, a escuchar "La Cinta. 


Aquí os dejo el link del programa de hoy:

http://berlinlounge.tumblr.com/tagged/17th%20Feb%202011


y los trailers de los dos trabajos que comparten espacio y tiempo: "Pina" y "La Cinta"





domingo, 9 de mayo de 2010

“Telémaco” Seleccionado en el “MCM FILMFEST” en Holanda :Una forma de poder volver a la ciudad de Venlo…

Aquí la estación de trenes de Venlo por la que llegamos a la ciudad.




Hoy, día 9 de Mayo hace exactamente 4 años que estaba paseando con mi padre por las calles de Venlo, una preciosa ciudad de Holanda. El motivo era que al día siguiente el Sevilla jugaba la final de la UEFA contra el Middlesbrough inglés en Eindhoven pero nosotros decidimos irnos unos días antes, y así poder hacer un poco de turismo en Holanda además de ir a la Final (también habíamos ido a Amsterdam). El lugar nos pareció precioso y acogedor, además nos hizo un tiempo casi veraniego (26 grados centígrados para ser exactos, como se puede ver en la foto). La verdad, es que pasamos unos días muy buenos por Holanda, pero como ambos ya conocíamos Amsterdam, y Eindhoven nos pareció una ciudad más industrial, lo que para los dos fue el verdadero descubrimiento del viaje (aparte de descubrir lo que era vivir que tu equipo ganara un título) fue conocer y pasar un día en Venlo. 






 Mi padre, Fernando Rodrigo Torrijos, en una calle de Venlo 




Por eso cuando me he enterado que mi cortometraje "Telémaco" ha sido Seleccionado en la Competición Oficial del "Festival Internacional de Cortometrajes de Venlo", me ha dado una gran alegría, porque para mí es una forma de volver a un lugar del que tengo un gran recuerdo y porque me hace ilusión que "Telémaco" conozca este lugar en concreto. También llamé a mi padre porque sabía que le iba a hacer una gran ilusión. Y es que, han pasado cuatro años ya, de aquel viaje, pero lo recordamos bastante a menudo. Ojalá a los habitantes de Venlo les guste tanto mi cortometraje como a mí y a mi padre nos gustó Venlo.



Respecto al Festival donde ha sido seleccionado, el "MCM Filmest", "International Short Film Festival Venlo", llega este año a su sexta edición. Y se celebrará del 17 al 19 de Junio. Esta es la 86ª Selección que consigue "Telémaco", la segunda en Holanda, después de la obtenida en el "International Film Festival Breda".  Otro motivo más para tener un buen recuerdo de la ciudad de Venlo.